15° PRÊMIO OLHARES DA CENA 2025 - INDICADOS

 

15º PRÊMIO OLHARES DA CENA DANÇA

 

PRODUÇÃO

Luka Ibarra/Lucida Desenvolvimento Cultural – REMIX NA RODA

Letícia Virtuoso – 2050

Verônica Prokopp – AMORDOR

Bruna Oliveira – AXERÔ

Uyara Camargo – ENCRUZILHADA

 

DESIGN GRÁFICO/IDENTIDADE VISUAL

Jackson Brum – REMIX NA RODA

Alexandre Dill – 2050

Grupo Tatá – AXERÔ

Júlia Bertolini - DESCOMPASSO

Vicente Lopes Pires - ENCRUZILHADA

 

FOTOGRAFIA DE CENA

Nando Espinosa – REMIX NA RODA

Carolina Cabral - AMORDOR

Júlio Appel - 2050

Luis Fabiano – AXERÔ

Mauricio Concatto – ENCRUZILHADA

 

FIGURINO

Grupo MyHouse – REMIX NA RODA

Vinicius Schuch – 2050

Kháos Cia de Dança – AMORDOR

Taís Prestes – AXERÔ

Paula Giusto – ENCRUZILHADA

 

 

 

CENÁRIO

Rodrigo Shalako – REMIX NA RODA

Gabriel Pontes – 2050

Maurício Pons – AXERÔ

O grupo – ENCRUZILHADA

Coletivo Elytra - DESCOMPASSO

 

 

ILUMINAÇÃO

Driko Oliveira – REMIX NA RODA

Fabrício Simões – 2050

Dionatan Rosa e Bruno Favero – AMORDOR

Paula Giusto – ENCRUZILHADA

Edu Souza - DESCOMPASSO

 

TRILHA SONORA

DJ Abu – REMIX NA RODA

Daniel Aires – AMORDOR

Grupo Tatá e Álvaro RosaCosta – AXERÔ

Zeca Duarte – ENCRUZILHADA

Thiago Mello - DESCOMPASSO

 

BAILARINO/INTERPRETE/PERFORMER

Marco Rodrigues – REMIX NA RODA

Igor Pretto – 2050

Assaury Hiroshi - ENCRUZILHADA

Igor Cavalcante Medina – ENCRUZILHADA

Thiago Roque - ENCRUZILHADA

 

 

BAILARINA/INTERPRETE/PERFORMER

Natália Nunes – REMIX NA RODA

Katia Kalinka – 2050

Anna Claudia Pereira – ENCRUZILHADA

Jenifer Bonho – ENCRUZILHADA

 

COREOGRAFIA

Marco Rodrigues – REMIX NA RODA

Alexandre Dill, Igor Pretto e Katia Kalinka - 2050

Daniel Aires – AMORDOR

Grupo Tatá – AXERÔ

Assaury Hiroshi e Igor Cavalcante Medina - ENCRUZILHADA

 

ELENCO

REMIX NA RODA

2050

AMORDOR

AXERÔ

ENCRUZILHADA

DIREÇÃO

Patrícia Fagundes – REMIX NA RODA

Igor Pretto – 2050

Daniel Aires – AMORDOR

Assaury Hiroshi  e Igor Cavalcante Medina – ENCRUZILHADA

Tales Schlottfeldt - DESCOMPASSO

 

ESPETÁCULO

REMIX NA RODA

2050

AMORDOR

AXÊRO

ENCRUZILHADA

DESCOMPASSO

 

15º PRÊMIO OLHARES DA CENA INFANTIL

 

PRODUÇÃO

Girassol Produções Artísticas e Culturais - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Venturella Produções LTDA e Coletivo Gompa A MENINA DOS OLHOS D’ÁGUA

Trupi di Trapu - Teatro de Bonecos - NEGRINHO: TRAPOS E FARRAPOS

Jardel Rocha, Gilmar José, Jeniffer Ribeiro e Lucas Galho - A INCRÍVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO  

Mariana Amaral - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO                                                                                                                                                                        

MAQUIAGEM

Circo Teatro Girassol - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Coletivo GOMPA - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

Jennifer Ribeiro - A INCRÍVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO                                                                                         

Cia Teatral Era uma vez - A VIDA É BELLA

O grupo - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO                                                                                                                                                                                    

VIDEOGRAFIA

Pablo Mois e Raoni Ceccim - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

 

DESIGN GRÁFICO/IDENTIDADE VISUAL

 

Pomo Estúdio - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Khaos Cênica – CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

Jéssica Barbosa - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

Gabrielle Araújo - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO                                                                                                                         

FOTOGRAFIA DE CENA

Vilmar Carvalho - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Lauren Hartz e Iago Jara – CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

Jéssica Barbosa, Laura Testa e Wallace Gonçalves - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

Trupi di Trapu - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Coletivo Nômade - A INCRÍVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO           

                                                                                             

 

TRILHA SONORA

 

Maninha Pedroso - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Rodrigo Ferreira – CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

Paola Kirst e Álvaro RosaCosta - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

Alan Barcelos - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Pedro Dargen, Gabi Fernandes e Sofia Sol - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO  

ILUMINAÇÃO 

Khaos Cênica – CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

Ricardo Vivian - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

Vigo Cigolini - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Marlon Britto - A VIDA É BELLA   

Savana Ferreira e Lisi Brandt - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO                                                                                                                                                                                                             

CENÁRIO

Diego Steffani - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Élcio Rossini - A MENINA DOS OLHOS D’ÁGUA

Anderson Gonçalves, Mari Falcão e Ajeff Ghenes - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO   

Jardel Rocha - A INCRIVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO

Cia Teatral Era uma vez - A VIDA É BELLA                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

FIGURINO

Diego Steffani - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Liane Venturella - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

Mari Falcão e Ajeff Ghenes - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO        

Jardel Rocha - A INCRIVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO

Marlon Britto - A VIDA É BELLA                                                                                                                                                                    

ELENCO

Circo – Teatro Girassol - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Trupi di Trapu - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Grupo Nômade - A INCRIVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO     

Cia Teatral Era uma vez - A VIDA É BELLA      

Coletivo Avó Zulmira - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO

                                                                                    

ATRIZ COADJUVANTE

Débora Rodrigues - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Silvina Xavier - A VIDA É BELLA

Maria Alice Oliveira - A VIDA É BELLA  

Bianca Cruz - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO

Lisi Brandt - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               ATOR COADJUVANTE

Tuta Camargo - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Yannikson - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Arthur Trindade - A VIDA É BELLA

Lucas Galho - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO      

                                                                                            

ATRIZ

Liane Venturella - A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

Alessandra Souza - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Tais Miguel - A VIDA É BELLA                                 

 

ATOR

Diego Steffani - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Denisson Beretta Gargione – CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

Anderson Gonçalves - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Lucas Galho - A INCRIVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO         

Jardel Rocha - A INCRIVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO  

                                                                                  

DRAMATURGIA

Denisson Beretta Gargione – CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

Camila Bauer - A MENINA DOS OLHOS D’ÁGUA

Anderson Gonçalves - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Thiago Silva - A INCRIVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO

Savana Ferreira - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO                                                                                                                                                                                                                                           

DIREÇÃO

Dilmar Messias - AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

Denisson Beretta Gargione – CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

Camila Bauer - A MENINA DOS OLHOS D’ÁGUA

Anderson Gonçalves - TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

Jardel Rocha - A INCRÍVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO

Savana Ferreira - AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO                                                                                                                                                                                                                                                                        

ESPETÁCULO

AS AVENTURAS DO AVIÃO VERMELHO

CONTA GOTAS – HISTÓRIAS D´ÁGUA

A MENINA DOS OLHOS DÁGUA

TRAPOS E FARRAPOS: NEGRINHO

AVÓ ZULMIRA E O SEGREDO MÁGICO

A INCRIVEL JORNADA EM BUSCA DO DRAGÃO PERDIDO

 

PRÊMIO OLHARES DA CENA ADULTO 2025

 

PRODUÇÃO

Projeto GOMPA - MERETRIZES                                         

Máscara EnCena – GEPPETTO

Marcelo Bulgarelli - A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Silvana da Costa Alves e Everson Silva – OXITOCINA

Jordan Maia e Companhias De Solos & Bem Acompanhados – CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA

 

MAQUIAGEM

Sandra Passos - A VIÚVA PITORRA                 

Juliana Senna -               A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Leandra Kruger – TEATRÃO!

Matheus Ramires - BECO DE TRÊS RUAS

Cia Clandestinos - AS AVENTURAS DE DOM QUIXOTE E SANCHO PANÇA

                                              

VIDEOGRAFIA

Coletivo Nômade - SE EU TIVER UM AMOR NO FIM DO MUNDO, POR FAVOR NÃO ME ACORDE

Trupi di Trapu – CAROLINA E OUTRAS VOZES      

eFrame Films and Art - A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Têmis Nicolaidis – OXITOCINA

Rafael David - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA

                                                                                                                                   

IDENTIDADE VISUAL/PROJETO GRÁFICO

Mary O - HIPÓLITO - TUDO VAI DESMORONAR COM O PESO DA CHUVA                                                                         

Mitty Mendonça – MERETRIZES

Jéssica Barbosa    - HABITE-ME                                          

Julia Gonçalves – CORPOCIDADE

Cléo Magheta e Aline Daka - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA

                                                                                                                                                                                  

FOTOGRAFIA DE CENA

Laura Testa - MERETRIZES                                                          

Gilberto Perin -     A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Gabriehl Oliveira – CORPOCIDADE

Adriana Marchiori - A VINGANÇA É UM JARDIM SELVAGEM

Adriana Marchiori - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA                                                                                                                                                                                                                                                                                             

TRILHA SONORA

Catarina Domenici - MERETRIZES          

Antônio Villeroy -          A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Wagner Menezes - CORPOCIDADE                            

Simone Rasslan - A VINGANÇA É UM JARDIM SELVAGEM

Angelo Primon, Laura Finocchiario e Cau Netto - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA       

Lilian Rocha, Deborah Finocchiaro e Gabriela Lery - MENINA DE TRANÇAS E CABELOS BRANCOS

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

ILUMINAÇÃO                    

Maurício Casiraghi - GEPPETTO                                                    

Nara Lucia Maia -          A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Thais Andrade – CORPOCIDADE

Veridiana Mendes – OXITOCINA

Fabi Santos - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA                               

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

CENÁRIO

Yara Balboni        HIPÓLITO - TUDO VAI DESMORONAR COM O PESO DA CHUVA            

Élcio Rossini - HABITE-ME           

Luciano Alabarse e Ricardo Roman Ross - DA SEMPRE TUA

Margarida Rache - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA    

Dani Reis – BECO DE TRÊS RUAS                   

                                                                                    

FIGURINO

Cris Lisot - HABITE-ME       

Maíra Coelho e Rafael Silva - A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Laura Bauermann – OXITOCINA

Titi Lopes - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA     

Márcia Seibel e Genifer Gerhardt – MULHER – PÁSSARO

 

ELENCO

MENINA DE TRANÇAS E CABELOS BRANCOS

A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

OXITOCINA

CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA     

SE EU TIVER UM AMOR NO FIM DO MUNDO, POR FAVOR NÃO ME ACORDE                  

 

ATRIZ COADJUVANTE

Juçara Gaspar       - HIPÓLITO - TUDO VAI DESMORONAR COM O PESO DA CHUVA

Letícia Virtuoso – OXITOCINA

Deliane Souza - A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Eulália Figueiredo - A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Andréa Cavalheiro - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA                                                                                                         

ATOR COADJUVANTE

Henri Iunes – OXITOCINA

Giulliano Pacheco – OXITOCINA

Ângelo Primon - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA

                                   

ATRIZ                         

Liane Venturella – MERETRIZES

Carolina Garcia Marques - HABITE-ME   

Priscila Colombi - A VINGANÇA É UM JARDIM SELVAGEM

Déborah Finocchiaro - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA

Silvia Duarte – CAROLINA E OUTRAS VOZES         

                                                                                                                

ATOR

Fábio Cuelli – GEPPETTO

Gabriel Faryas - CORPOCIDADE   

Douglas Pereira - AS AVENTURAS DE DOM QUIXOTE E SANCHO PANÇA

Dammiel Brocker - SE EU TIVER UM AMOR NO FIM DO MUNDO, POR FAVOR NÃO ME ACORDE

Endrius Prates - SE EU TIVER UM AMOR NO FIM DO MUNDO, POR FAVOR NÃO ME ACORDE

                                                                                                                 

DRAMATURGIA

Camila Bauer e Liane Venturella - MERETRIZES

Nelson Diniz - GEPPETTO             

Luiza Waichel - A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Patrícia Fagundes - A VINGANÇA É UM JARDIM SELVAGEM

Deborah Finocchiaro - CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA                                   

DIREÇÃO

Camila Bauer - MERETRIZES         

Liane Venturella – GEPPETTO

Marcelo Bulgarelli - A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

Everson Silva – OXITOCINA

Patrícia Fagundes - A VINGANÇA É UM JARDIM SELVAGEM

                                                                           

ESPETÁCULO

MERETRIZES

HABITE-ME

GEPPETTO

A MULHER QUE VIROU BODE – A HISTÓRIA PERDIDA DE JUREMA FINAMOUR

OXITOCINA

A VINGANÇA É UM JARDIM SELVAGEM

CONFESSIONÁRIO – RELATOS DE CASA

 

 

 

 

 

SR. CLANDESTINO (RS) - Crítica

 

SR CLANDESTINO: Caminhos movediços entre o caos e a esperança

 

Por Diego Ferreira*

 

 

O que define a realidade? Essa é apenas uma das tantas provocações que o espetáculo Sr. Clandestino da Khaos Cênica se propõe a refletir. A performance constrói figuras dramáticas não-lineares ambientadas num espaço anárquico e distópico. Na contemporaneidade os textos teatrais têm levado o espectador por zonas desconfortáveis, revestidas por camadas ficcionais, com vozes múltiplas e fragmentadas, característica de uma estrutura contemporânea onde a própria noção de texto é confrontada. Na performatividade textual há um deslocamento da figura dramática, que se configura em uma espécie de mixagem, ora monólogos ora instâncias discursivas. A estrutura do espetáculo se pauta num jogo abstrato, um mosaico no qual as linhas da forma e do conteúdo se movimentam constantemente criando outros desenhos textuais para uma intriga dramática até então já conhecida. É interessante ver uma característica emblemática no texto de Denisson, que mantém alguns elementos clássicos em um texto com níveis performativos. Identifica-se com rapidez, por exemplo, as figuras clássicas, como Sr. Clandestino, uma espécie de anti-herói do caos, e a figura da Párode, um andróide, figura virtual, mas que faz todo o contraponto as ações e discurso do Sr. Clandestino, tornando o texto polifônico e descentrado, sem que uma única voz (ou figura) conduza a história do início ao fim. A meu ver os graus de performatividade textual se desenha nas estratégias de criação do mundo estético e distópico pela qual o dramaturgo desestabiliza o espectador e faz com que este perceba a sua própria posição desconfortável em relação ao texto performativo e a narrativa proposta pelo espetáculo. Sobre este aspecto, é necessário sublinhar a participação do espectador. Para elucidar a posição de desconforto do espectador, utilizarei os conceitos de Roland Barthes quando define dois tipos de textos: texto de prazer e texto de fruição.  Nesse sentido, Barthes define: Texto de prazer é aquele que contenta, enche, dá euforia; aquele que vem da cultura, não rompe com ela, está ligado a uma prática confortável da leitura e texto de fruição é aquele que põe em estado de perda, aquele que desconforta, faz vacilar as bases históricas, culturais, psicológicas, do leitor, a consistência de seus gostos, de seus valores e de suas lembranças, faz entrar em crise sua relação com a linguagem. O texto de fruição, portanto, desconforta o espectador. Coloca-o em crise com a própria linguagem, instiga-o e leva-o por caminhos movediços. Os significados passeiam, transportam o leitor a lugares instáveis. A cada momento novas possibilidades emergem e cabe ao leitor à decisão de fixa-las ou não. Por isso tomo empreitada essa definição do Barthes para cunhar o espetáculo Sr. Clandestino como um “teatro de fruição”, onde a narrativa e os elementos estéticos possuem uma pulsão própria, onde os significados dificilmente convergem em um único eixo, diferentemente da lógica coerente entre significado e significante. Diante disso, outro possível ponto de observação na construção dramatúrgica do espetáculo é que no texto teatral aristotélico o conflito se desenvolve em uma escrita representacional, centrada principalmente no acontecimento ficcional. Nos textos teatrais que apresentam elementos performativos a própria estrutura linguística é colocada em jogo, criando tensões entre significado-significante e consequentemente desestabilizando o espectador. Em outras palavras, isso acontece pois: assim como todos os elementos do teatro, a linguagem passa por uma dessemantização. O que se visa não é o diálogo, mas multiplicidade de vozes, o que é muito presente em Sr. Clandestino. Além de todas as características textuais, o espetáculo tem forte apelo estético a começar pelo cenário que é composto por um kart, uma espécie de maquinaria teatral que além de transportar o Sr. Clandestino por seus caminhos movediços, serve para guardar todos os elementos cenográficos e adereços que vão aparecer ao longo da peça. A caracterização também é ponto alto da produção, destaque para as lentes de contato que o ator usa que o coloca em outra dimensão, assim como o figurino que além de bonito é funcional. Ressalto também a paisagem sonora criada por Rodrigo Ferreira que consegue concatenar a polifônica das vozes da Párode até a trilha que é eficiente. Sr. Clandestino é uma produção que chama atenção por toda a parafernália que coloca em cena, pela atuação segura de Denisson Gargione e também através da excelente dramaturgia que faz refletir sobre temas de extrema importância para o mundo.

 

Ficha Técnica:

ELENCO & CENOGRAFIA

Denisson Beretta Gargione

​

APOIO CENOTÉCNICO

Lauren Hartz

Marcos Cardoso

Edson Dias Gargione

​

APOIO ELETROTÉCNICO

Rodrigo Ferreira

 

FIGURINOS

Paola Zanette

​

FOTOGRAFIA

Lauren Hartz

​

EQUIPE TÉCNICA

Gabriel Gonçalves

Jean Carlo Pires

Duda Marx

 

Criação de Luz

Marcos Cardoso

 

TRILHA SONORA

MÚSICA

Rodrigo Ferreira

TROMPETE

Gian Becker

VOZES

Lauren Hartz

Antônio Padeiro

Gabi Barthes

​​

 

DIREÇÃO

Marcos Cardoso

 

CONCEPÇÃO & DRAMATURGIA

Denisson Beretta Gargione

 

​*Diego Ferreira é Pós- Graduando em História e Cultura Afro-Brasileira. Graduado em Teatro na UERGS/2009. Cursou Letras/FAPA 2002. Dramaturgo, Diretor, Crítico Teatral e Professor de Teatro. Editor de Conteúdo e Colunista da Revista BRASA. Integrante do CEN – Coletivo de Escritores Negros. Coordenador do Núcleo de Dramaturgia RS (@nucleodedramaturgia). Mediador dos debates do 15º Festival Palco Giratório Sesc-Rs 2021. Curador Local do 18º Festival Palco Giratório Sesc RS 2024. Curador local do 28º Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Teatro promovido pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Crítico de Teatro do Olhares da Cena (@olharesdacena), portal que faz uma cobertura crítica e da memória do teatro gaúcho há 15 anos e responsável por produzir o Prêmio Olhares da Cena que todos os anos reconhece os artistas da cidade e que em 2021 foi indicado no Prêmio Açoriano de Teatro Adulto na categoria Ação Formativa. Contemplado no Edital Multilinguagens – Prêmio por Trajetórias/Lei Paulo Gustavo em 2023. Contemplado no edital Formação e Diversidade nas Culturas da Fundação Marcopolo com o projeto “Três Tempos para a Dramaturgia negra no RS: Formação, Reflexão e Memória”. Vencedor do Prêmio Açorianos de Teatro Adulto 2021 concedido pela Prefeitura de Porto Alegre na categoria Ação Periférica com o projeto "Três Tempos para a Dramaturgia Negra no RS". Integrante do Grupo de Estudos em Dramaturgia de Porto Alegre coordenado por Diones Camargo. Integrante da GIRADramatúrgica: Grupo de Estudos em Dramaturgia Negra, coordenado por Carlos Canarin. Crítico da Mostra CURA – I Mostra de Artes Cênicas Negras de Porto Alegre. Participou do curso de extensão Estudos em Teatro Negro promovido pela UFBA. Participou do curso Dramaturgia, Performance e Processos criativos no teatro contemporâneo com Márcio Abreu (Cia Brasileira de Teatro). Professor das disciplinas de Expressão Corporal I e II no Unilasalle (Canoas), Professor no Curso “Desibinição através do Teatro” na Unisinos (São Leopoldo). Professor do Curso de Formação de Atores no Espaço do Ator. Foi crítico convidado do Festival de Teatro de Montenegro nas edições de 2012 e 2014. Em 2013 foi integrante da Comissão do Prêmio Açorianos de Teatro - Revelação, concedido pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Foi membro da Comissão Julgadora do 9º Prêmio Nacional de Dramaturgia Carlos Carvalho, promovido pela Prefeitura de Porto Alegre. Em 2023/2024 integra a Comissão Julgadora do Prêmio Tibicuera de Teatro Infanto- Juvenil promovido pela Prefeitura de Porto Alegre. Iniciou a sua trajetória no teatro em Porto Alegre em 1995, desde então vem aprimorando seus conhecimentos na área teatral.

Sua dramaturgia “NEGREIROS: HISTÓRIAS QUE A HISTÓRIA NÃO CONTA” estreou recentemente em Porto Alegre com direção de Igor Ramos (Grupo Teatral Leva Eu) e está circulando pelo estado através da circulação financiada pelo edital do governo do estado do RS.

 

 

UM FASCISTA NO DIVÃ (RS)

 

HIBRIDISMO ESTÉTICO ENTRE TEATRO, PERFORMANCE E CINEMA 

por Diego Ferreira*

 

O fascismo é um conceito que gera muito debate por sua complexidade, movimento político que se adapta a diferentes circunstâncias e apropria-se de ideais de diferentes ideologias. De toda forma, o fascismo, enquanto movimento político e social, possui uma retórica populista que explora assuntos como a corrupção endêmica da nação, crises na economia ou “declínio dos valores tradicionais e morais” da sociedade. Além disso, defende que mudanças radicais no status quo devem acontecer.

O fascismo é forma radical da expressão do espectro político da direita conservadora. Partindo desse movimento e conceito no campo da radicalidade política, o espetáculo “Um fascista no divã” radicaliza a estrutura teatral propondo um hibridismo cênico visceral no que tange a atuação do ator e também no apelo estético e político que a obra oferece.

Alexandre Dill é um dos diretores mais provocativos da cena gaúcha atual, juntamente com Camila Bauer do Coletivo Gompa justamente por suas criações que não encerram as narrativas em si mesmas, mas provocam instabilidades que tensionam a relação entre a obra e o espectador. O caminho autoral do GrupoJogo tem se firmado por meio da aproximação e experimentação com outras linguagens como dança, teatro, a música, artes visuais, digitais e audiovisual no que resulta em trabalhos com uma assinatura própria. E esse trabalho surge justamente pela parceria estabelecida entre o grupo, Reina Produções e o ator Vinícius Meneguzzi.

“Um Fascista no Divã” é experiência cênica que não faz concessões alguma, além da abordagem política extremamente necessária e atual sobre a ascensão de regimes totalitários no Brasil a partir do nebuloso período político que passamos e que ainda estamos mergulhados, de certo modo; aliados a um excelente trabalho do interprete Meneguzzi, que através de um diálogo direto com a plateia consegue criar um painel caustico em sua moldura e fervilhante no seu discurso. Vinícius cria três vias narrativas: a primeira é o ator em sua essência, dialogando com o espectador, evidenciando alguns conceitos e o que o levou a montagem da obra, a segunda é quando assume o papel de um psicólogo que tem o desafiador caso de um político com tendências e comportamentos fascistas (qualquer mera semelhança com a realidade é mera coincidência) . E a terceira é justamente quando performa o próprio fascista, criando uma instigante figura bestial, quase infantil que aos poucos vai desvelando o seu pensamento psicopata, sendo que essa figura é projetada através de vídeos, alias uma marca do grupo e que nesta produção merece grande destaque para Gabriel Pontes que faz a dramaturgia e  direção audiovisual, e na performance é um dos elementos que torna o espetáculo radical. O ator, a direção de Dill, e a direção audiovisual tem muito êxito em seus respectivos trabalhos justamente para ajustar os tempos e a relação do performer que dialoga grande parte com o audiovisual, e esta simbiose é perfeita e provocante. Assim como a música “Macho-Rey” de Ian Ramil que dá a tônica da performance, com ironia e humor que dialoga muito com a performance.

Nos últimos anos, aqui no Olhares da Cena sempre destacamos o trabalho do GrupoJogo que parte de uma pesquisa experimental séria e de investigação cênica. É notável a maturação do coletivo e o compromisso com a investigação cênica, a radicalidade nos posicionamentos e propostas, o engajamento em perguntas sintonizadas com nosso tempo.  

 

 

FICHA TÉCNICA 

ATUAÇÃO

VINÍCIUS MENEGUZZI

DIREÇÃO

ALEXANDRE DILL

PRODUÇÃO EXECUTIVA

SOFIA FERREIRA

DRAMATURGIA E DIREÇÃOAUDIOVISUAL

GABRIEL PONTES

MUSICA

IAN RAMIL

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

JEFERSON SILVA

DESENHO DE MOVIMENTO

GUILHERME CONRAD

ORIENTAÇÃO CORPORAL

NATÁLIA KARAM

TÉCNICO DE LUZ

LUCCA SIMAS

TÉCNICO AUDIOVISUAL

HENRIQUE STRIEDER

ASSESSORIA DE IMPRENSA

BEBÊ BAUNGARTEN

FOTOS

JÚLIO APPEL

 

*Diego Ferreira - Editor do Olhares da Cena. Dramaturgo, Professor e Crítico de Teatro. Graduado em Teatro/UERGS. Curador do 28º Porto Alegre em Cena. Integrante da Comissão Julgadora do 9º Prêmio Nacional de Dramaturgia Carlos Carvalho. Integrante da Comissão do Prêmio Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil 2023. Vencedor do Prêmio Açorianos 2021 na categoria Ação Periférica com o projeto "Três tempos para a Dramaturgia Negra no RS." Colunista da Revista Brasa. Integrante do CEN – Coletivo de Escritores Negros do RS.

ESPERANDO GODOT (RS)

TRADIÇÃO versus CONTEMPORANEIDADE EM ESPERANDO GODOT

por Diego Ferreira*

“Esperando Godot”, uma das mais desconcertantes obras literárias do século XX, aponta, de maneira incontornável o paroxismo da modernidade: os sintomas de uma cultura que manifesta, do modo mais agudo a sua crise, o seu limite. Clássico moderno que é, permanece e se renova sempre. O lugar central de Beckett no teatro está longe de ser capítulo encerrado na reflexão contemporânea. Por isso segue sendo encenado mundo afora. E seguirá sendo.  Esperando Godot é uma grande parábola da sociedade moderna. É o testemunho do um fim de uma época, do esgotamento de uma sociedade, do esgotamento da possibilidade de ação humana na medida em que perdemos a noção da nossa existência.

Me parece que evocar Beckett na atualidade acontece justamente quando nossas linguagens parecem já não dar conta de um mundo tão fragmentado, convulsionado e caótico. Quando as palavras e as imagens já não conseguem tranquilizar nossa insegurança nem remediar uma realidade desprovida de sentido. É como se Beckett ainda nos questionasse: como representar o irrepresentável? Como dar uma cena, um quadro simbólico para aquilo que foge aos marcos da razão? Como explicar o inexplicável de um cotidiano insensato e amnésico, repetitivo e ausente?

E algumas dessas reflexões estão no cerne da encenação proposta por Luciano Alabarse, que acerta justamente em evidenciar aspetos humanos aliados a um forte apelo estético que impacta o espectador desde o início da produção. E a proposta estética evidenciada pelo espaço cênico; um cenário de restos, escombros, ruínas de lixo; já é uma metáfora que coloca Beckett na atualidade, pois situar “Esperando Godot” no meio do lixo é também olhar para o hoje, para o mundo em que a sujeira nos cerca e impacta em tudo na vida contemporânea. E em meio a esses escombros repleto de lixo que surgem as figuras beckettinianas: Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky e o Menino. Outro trunfo da produção foi o elenco encabeçado apenas por atrizes, o que não é nenhuma novidade tratando-se de “Esperando Godot”, mas aqui o mérito é a  reunião no palco do que há de melhor do teatro gaúcho tratando-se de atuação, mesclando gerações diferentes, mas que nessa produção as atuações convergem para o mesmo caminho. Sandra Dani e Janaína Pellizon são respectivamente Estragon e Vladimir, responsáveis por conduzir a peça de longa duração e em nenhum momento perdem o vigor e a vitalidade dos personagens. A dupla funciona muito bem através da construção de jogos de palavras, falas sem sentido, diálogos e personagens que mudam abruptamente de emoções e esquecem tudo, desde as suas próprias identidades até o que aconteceu no dia anterior. Tudo isso contribui para o humor absurdo ao longo da peça. E Sandra Dani e Janaína Pellizon através de suas construções submergem em subjetividades para a partir disso construir a humanidade necessária que faz com que acreditamos nessas figuras niilistas.    

É sempre um deleite assistir Sandra Dani nos palcos com tamanha força e dignidade em cena, uma verdadeira aula que todo artista em formação deveria obrigatoriamente assistir para aprender com quem dedica uma vida inteira de forma ética a arte de interpretar. Arlete Cunha também é do mesmo patamar de Sandra Dani e impressiona como Pozzo, empregando uma força tamanha que nos arrebata. Sua construção é enérgica fazendo um contraponto a dupla central. Valquíria Cardoso interpreta o Menino e trás leveza e poesia nos breves momentos que aparece em cena. Mas é em Lisiane Medeiros a grata surpresa da produção, por sua construção sanguínea de Lucky, figura meio bicho/homem, que é dominado por Pozzo. Mesmo sendo uma figura animalesca, que se comunica por uma via não verbal, cria uma dimensão humana através de um corpo presente, um corpo explorado, que se move pelo espaço e mesmo em momentos em que está deitado num canto do espaço chama atenção do espectador pela força poética que sua figura exprime. Uma das cenas mais impactantes da montagem é justamente aquela em que Lucky assume o microfone e exprime todas a vozes do mundo, e é justamente aqui que Luciano Alabarse articula a tradição do texto versus a contemporaneidade da encenação, fincando o clássico na atualidade. Presentificar essa figura hibrida que é Lucky não é tarefa fácil, porém Medeiros através de sua construção nos presenteia numa interpretação arrebatadora.  

“Esperando Godot” na visão de Alabarse é teatro de qualidade, poético e teatral, com uma grande equipe técnica que demostra o quão Beckett ainda precisa ser encenado pois segue nos provocando reflexões acerca da nossa existência. 

FICHA TÉCNICA: 

ESPERANDO GODOT 

Texto de SAMUEL BECKETT 

Direção de LUCIANO ALABARSE 

 Elenco: 

SANDRA DANI (Estragon) JANAÍNA PELLIZON (Vladimir) 

ARLETE CUNHA (Pozzo) LISIANE MEDEIROS (Lucky) 

VALQUÍRIA CARDOSO (Menino) 

Diretora Assistente ÂNGELA SPIAZZI 

Cenografia e Trilha Sonora LUCIANO ALABARSE 

Figurinos ZÉ ADÃO BARBOSA 

Iluminação MAURÍCIO MOURA E JOÃO FRAGA 

Construção Árvore RODRIGO SHALAKO 

Preparação Corporal ÃNGELA SPIAZZI 

Design Gráfico JAQUES MACHADO 

Operação de Som MANU GOULART 

Operação de Luz JOÃO FRAGA E MAURÍCIO MOURA 

Assessoria de imprensa AGÊNCIA CIGANA – CÁTIA TEDESCO E MAUREN FAVERO 

Produção Executiva JAQUES MACHADO 

Adaptação Texto LUCIANO ALABARSE 

Uma produção ALABARSE PRODUÇÕES CULTURAIS ME 

 

*Diego Ferreira - Editor do Olhares da Cena. Dramaturgo, Professor e Crítico de Teatro. Graduado em Teatro/UERGS. Curador do 28º Porto Alegre em Cena. Integrante da Comissão Julgadora do 9º Prêmio Nacional de Dramaturgia Carlos Carvalho. Integrante da Comissão do Prêmio Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil 2023. Vencedor do Prêmio Açorianos 2021 na categoria Ação Periférica com o projeto "Três tempos para a Dramaturgia Negra no RS." Colunista da Revista Brasa. Integrante do CEN – Coletivo de Escritores Negros do RS.

AS AVENTURAS DE JOÃO, A PRINCESA E O TAPETE VOADOR (RS)

    

POTÊNCIA CRIATIVA EM PRODUÇÃO DIRIGIDA AOS PEQUENOS

por Diego Ferreira*

     Vivemos num tempo onde tudo é muito rápido, onde nossa vida é mediada o tempo todo por tecnologias, imagens, sons, barulhos, streamings, fluxos e ritmos alucinados. Vivemos num tempo onde é difícil ousar parar o tempo, afinal de contas tempo é dinheiro.   E imagina ser criança nesse universo veloz com uma grande oferta de jogos, telas, séries e quase sempre com um acesso diretamente na palma da mão?

O universo do teatro infantil está carregado de desafios e preconceitos. A partir deles, é possível compreender as concepções de infância atual, desvelando as formas como a sociedade contemporânea vê a infância e, o trabalho analisado aqui propõe uma abordagem que dialoga justamente com a infância do hoje, mas resgatando elementos de infâncias de outros tempos.

Diante disso, no panorama do teatro produzido e pensando para a(s) infância(s) segue sendo uma resistência até política frente a grande oferta tecnológica. Produzir teatro para os pequenos sempre foi mais difícil, primeiro pelo próprio preconceito da classe artística por muitas vezes enxergar esse teatro como algo menor, diferente do teatro dirigido ao público adulto e também por entender que dialogar com a infância vai exigir da produção ir além do entretenimento pelo fato de a criança ser exigente e crítica.                                                                               

        Ao entender que crianças e adultos podem fruir de uma mesma experiência estética, independentemente da idade, ao apostar na potência criativa e na inteligência da criança e compreendê-la como alguém crítica saúdo o trabalho e esforço da Rococó em manter viva a produção do bom teatro infantil.

Dentro desse cenário alguns grupos e coletivos tem se dedicado a produzir espetáculos direcionados ao público infanto-juvenil,  muitos apropriam-se desse universo tecnológico, seja na utilização de todo um aparato técnico ou até mesmo na própria dramaturgia e na contramão tem profissionais que ainda utilizam o teatro como uma válvula de escape produzindo espetáculos de forma artesanal, resgatando a ludicidade de infâncias de outros tempos, que é o caso da Rococó Produções. Como tenho observado e assistido em seus últimos espetáculos dirigidos ao público infantil como “Era uma vez: Contos, lendas e cantigas”, o excelente “De la Mancha – O cavaleiro trapalhão” e agora o seu mais novo “As aventuras de João, a princesa e o tapete voador”, percebo que a Rococó acerta na realização deste espetáculo, pela pesquisa que tem desenvolvido nos últimos anos com o enfoque no teatro produzido aos pequenos.

 “As aventuras de João, a Princesa e o Tapete Voador” é um espetáculo leve e divertido que resgata o jogo lúdico de cantigas e brincadeiras através da utilização de máscaras e cores inspirados na comédia dell’arte. A dramaturgia de Guilherrme Ferrêra é cheia de rimas e musicalidade, partindo da utilização de cantigas do folclore brasileiro e de domínio público somados a contação de histórias através da figura de um narrador, num espetáculo que faz uma reflexão sobre as diferenças.   Uma viagem ao universo lúdico que carrega nas narrativas repletas de aventuras. A produção é irretocável, justamente pela seriedade com que é tratada em todos aspectos, sejam eles estéticos, pedagógicos e éticos. Chama atenção a paleta de cores dos elementos visuais da produção, que tem direção e concepção estética de Suzi Martinez, que consegue amarrar todos os elementos da cena a partir da escolha acertada das cores, seja na linda identidade visual de Gianna Soccol, passando pelo expressivo e funcional cenário, assim como as belas máscaras e figurinos com seus tons de cores e texturas variadas se adequando aos diversos personagens que desfilam no palco. Cabe destacar a excelente iluminação proposta pelo Roger Santos, que oferece ao espetáculo novos elementos como a boa utilização dos Leds e também o bom uso de gobos que faz a projeção de figuras de modo artesanal, criando outros espaços que fogem da perspectiva de apenas criar uma iluminação básica, mas a luz desse trabalho cria outras camadas e perspectivas para a cena onde percebemos que existe uma pesquisa apurada.  Suzi Martinez mais uma vez demostra competência na direção desse trabalho, pois consegue orquestrar uma série de elementos estéticos, assim como propor um espetáculo onde tem a trilha sonora executada ao vivo, um trabalho corporal forte e orgânico, a utilização das máscaras que requer um corpo presente, além de uma narrativa que precisava de um elenco que desse conta de tudo isso. E o elenco é extremamente competente e eficaz, pois consegue dialogar com o universo proposto pela dramaturgia repleta de canções e aventuras. Clarissa Siste, Guilherme Ferrêra e Henrique Gonçalves, cantam, dançam e interpretam uma série de personagens com organicidade e um corpo/voz bem articulados e preparados para esse tipo de produção onde o ator/atriz tem que estar atento pelas exigências que o trabalho requer.

             “As aventuras de João, a princesa e o tapete voador” é daqueles trabalhos que vai figurar no imaginário e memória não só dos pequenos, mas também dos adultos que puderam assistir, principalmente pelo profissionalismo e cuidado que a Rococó Produções tem entregue ao seus espectadores através de suas produções.                                                                                                                                                                                                             FICHA TÉCNICA:

AS AVENTURAS DE JOÃO, A PRINCESA E O TAPETE VOADOR
Direção e concepção estética: Suzi Martinez
Dramaturgia: Guilherme Ferrêra   
Elenco: Ator Henrique Gonçalves (personagem João) Atriz Coadjuvante: Clarissa Siste (personagens princesa Titânia, Dona Cotinha, Cavaleiro ) Categoria Ator Coadjuvante: Guilherme Ferrêra (Personagens Narrador, Pedro Ligeiro, Rei )
Cenografia: Rococó Produções Artísticas e Culturais
Figurino: Guilherme Ferrêra e Suzi Martinez
Máscaras: Samara Barros
Iluminação: Roger Santos
Trilha pesquisada e músicas originais: Guilherme Ferrêra e Suzi Martinez
Provocação Musical: Simone Rasslan 
VideoMaker: Júlio Estevan
Fotografia: Tom Peres
Identidade Visual: Gianna Soccol
Produção: Rococó Produções Artísticas e Culturais 
Realização: Rococó Produções Artísticas e Cultura

*Diego Ferreira - Editor do Olhares da Cena. Dramaturgo, Professor e Crítico de Teatro. Graduado em Teatro/UERGS. Curador do 28º Porto Alegre em Cena. Integrante da Comissão Julgadora do 9º Prêmio Nacional de Dramaturgia Carlos Carvalho. Integrante da Comissão do Prêmio Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil 2023. Vencedor do Prêmio Açorianos 2021 na categoria Ação Periférica com o projeto "Três tempos para a Dramaturgia Negra no RS."

 

 

BEIJE SEU PRETO EM PRAÇA PÚBLICA (RS)

BEIJO PRETO DE MOBILIZAÇÃO E PROVOCAÇÃO

*por Diego Ferreira

    O espaço da Galeria La Photo é amplo, lindo e branco. Sim, demasiado branco e ao se instalar nesse lugar o espetáculo "Beije seu preto em praça pública!" consegue subverter esse espaço simbólico de contemplação para evocar uma obra de arte preta de mobilização, que precisa de um pouco de atenção e tempo para ser desvelada a partir das muitas camadas na qual o trabalho foi estruturado.        A frase "Beije sua preta em praça pública" ganhou notoriedade ao estampar a capa de uma publicação do MNU (Movimento Negro Unificado) e carregava consigo uma reflexão importante que é o de estabelecer o espaço público como um local de trocas afetivas para negros. E eis que Rafael Domingues se utiliza dessa frase para construir o seu "Beije seu preto em praça pública!" e dentro desse imaginário (e galeria) branco evocar em cena o corpo preto do ator, um corpo muitas vezes hiperssexualizado, mas através das camadas e tessituras propostas pelo espetáculo nos permite a sim, enxergar um corpo preto digno de ser amado e respeitado, mas para chegarmos a dignidade muitas vezes esse mesmo corpo perpassa caminhos dolorosos, cansativos e devastadores. E esses caminhos são evidenciados justamente pela estrutura do espetáculo que faz alusão a cartas destinadas a Madame Satã, figura marginal carioca que personifica a potência do sujeito preto e gay em suas diversas narrativas. E essa estrutura dramatúrgica permite que o ator dialogue com um interlocutor mítico mas também dialoga em muitos momentos com a platéia fazendo com que o espectador se torne muito mais do que um voyer e passa a ser espectador ativo, no sentido de não estar ali apenas para contemplar uma obra de arte dentro do museu (teatro!), mas participar de modo reflexivo e também dentro da cena. Por este aspecto o espetáculo dá uma porrada no espectador por estilhaçar uma visão muitas vezes romantizada da vida de pessoas pretas, e aqui vemos a cisão das frustações do amor com a coragem de ser bixa preta dentro de uma sociedade que segue violentando e tentando expurgar esses corpos da sociedade. Mas a porrada transforma-se em afeto e carinho muito pela estrutura na qual foi construída a peça que abraça o espectador através da entrega do Rafael Domingues e das suas narrativas sejam elas corporais, estéticas, politicas e dramáticas.  Um trabalho que trás a cena gaúcha um novo folego justamente pela entrega de toda a equipe que fez acontecer um espetáculo que é provocativo, belo e político. 

Duração: 50 min

Ficha técnica:

Elenco: Rafael Domingues

Direção: Bruno Fernandes e Fernanda Fiuza

Fotografia: Renê de Palma

Iluminação: Patrícia de la Rocha

Trilha sonora: Anderson Vasconcelos

Figurino: Iago Jara

Orientação: Thiago Pirajira

Agradecimento especial: Regina Peduzzi Protskof, Vanessa Fiuza, Diogo Silveira, Batista Freire.

*Diego Ferreira - Editor do Olhares da Cena. Dramaturgo, Professor e Crítico de Teatro. Graduado em Teatro/UERGS. Curador do 28º Porto Alegre em Cena. Integrante da Comissão Julgadora do 9º Prêmio Nacional de Dramaturgia Carlos Carvalho. Integrante da Comissão do Prêmio Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil 2023. Vencedor do Prêmio Açorianos 2021 na categoria Ação Periférica com o projeto "Três tempos para a Dramaturgia Negra no RS."