DE LA MANCHA - O CAVALEIRO TRAPALHÃO (RS)

ADAPTAÇÃO LITERÁRIA IRRETOCÁVEL EM TEMPOS DE CENSURA AOS LIVROS

por Diego Ferreira*

ESPECIAL PORTO VERÃO ALEGRE 2020

Resgatar a obra de Cervantes e trazer a tona questões intrínsecas contidas em Dom Quixote já é um grande mérito na nova peça da Rococó Produções. Enxergamos no palco um espetáculo esteticamente bem apurado e politicamente bastante estruturado, apesar da produção ser dirigida aos pequenos percebo um discurso político bem claro e definido. O espetáculo se utiliza de metáforas e humor e não fica em cima do muro, pelo contrário, faz uma reflexão inteligente sobre o momento atual que nosso país passa. A tarefa não é nada fácil de adaptar a obra de Miguel de Cervantes com mais de 400 anos e transpor a narrativa aos dias de hoje, mas a dramaturgia de Guilherme Ferrêra vence a dificuldade e consegue um verdadeiro milagre pois a adaptação por si já é algo difícil, mas nesse caso, trata-se de uma versão para a cena e com apenas dois atores e pelo resultado final conseguimos ter o cerne da obra de Cervantes viva e pulsante. "De la Mancha - o cavaleiro trapalhão" é um espetáculo que explora o campo da teatralidade e do jogo cênico. A teatralidade funciona no espetáculo como um processo no qual os atores modificam a perspectiva das coisas afim de obrigar o espectador a 'vê-las de maneira diferente'. Ela implica a existência de uma defasagem entre a vida e a cena, entre a ação natural e a ação teatralizada. A dualidade cênica proposta pelos dois atores é calcada nas convenções do teatro épico proposto por Brecht onde a todo o momento o jogo é construído e destruído afim de quebrar a quarta parede junto ao espectador e isso imprime no espetáculo um ritmo que não anestesia o espectador, pelo contrário, o público se conserva intelectualmente capaz de assumir o que é mostrado no palco, ou seja, uma postura crítica em relação ao trabalho e sobre o que o ocorre na sociedade atual. Confesso que quando assisti ao espetáculo pensei sobre qual o alcance que teria junto ao público infanto-juvenil devido a transposição da obra junto a um forte apelo político ( eu sinceramente amei todas as críticas contidas no espetáculo relacionadas ao atual governo pelo o que eu defendo e acredito enquanto artista e cidadão), porém fiquei pensando que em tempos de censura, um espetáculo como esse pode ser uma faca de dois gumes, pois existe uma forte patrulha ideológica e fiz o exercício de imaginar "De la mancha" sendo apresentado dentro de uma escola ou feira de livro onde o público é mais heterogêneo, e através disso imaginar a reação das plateias que são a favor do governo atual, fiquei curioso de saber qual seria a reação delas frente a obra apresentada. Por outro lado, justamente pelo momento que vivemos temos que falar sobre política(s), apartidária, mas é necessário chegar a estas plateias, muitas vezes pouco habituadas a estes temas, e neste sentido esta produção é ideal, pois trata de política sem ser didático, com humor e principalmente não mascara a complexidade que é se posicionar hoje.  
No palco não há bons nem maus, não há capitalistas versus comunistas – antes se levam reflexões para cima do palco, olhando a forma como vivemos 
e nos relacionamos em sociedade e, com preocupação, a forma como vêm aumentando os discursos nacionalistas. E hoje o que precisamos é justamente uma responsabilização individual perante o que nos rodeia. As soluções do futuro ainda não 
as pensámos, são as crianças 
que as vão encontrar. "De la mancha" 
é literalmente para elas e para todos nós que sonhamos com dias melhores. Das questões estéticas o espetáculo é irretocável pois parte do texto e direção primorosa de Guilherme Ferrêra, a atuação literalmente épica de Ferrêra e Henrique Gonçalves que é de uma precisão e preciosidade, de um modo artesanal e ético de encarar a profissão, e percebo que nos últimos anos esta dupla tem encarado grande desafios e a cada novo trabalho somos surpreendidos e arrebatados por suas criações. Aplausos a toda equipe técnica do trabalho pois os elementos da cena estão todos jogando na mesma sintonia. A trilha sonora pulsante e caliente, a iluminação com precisão e novas possibilidades de texturas na cena, o funcional e belo figurino, assim como todos os adereços e o cenário que ambientam o espaço da ação. Portanto, diante de tudo isso, e em tempos de censura de obras literárias, "De la mancha - o cavaleiro trapalhão" é um espetáculo indispensável para quem gosta de literatura, gosta de Cervantes, gosta de bom teatro e quer ir ao teatro e posteriormente dialogar e tecer reflexões sobre a obra apresentada junto ao seu filho. Um grande trabalho!Viva a liberdade de expressão! Viva a literatura e não a censura!

Ficha Técnica

Livremente inspirado na obra de Miguel Cervantes

“Dom Quixote de La Mancha”

Adaptação e Direção: Guilherme Ferrêra

Elenco: Guilherme Ferrêra e Henrique Gonçalves

Trilha Sonora Original: Pedro Borghetti e Guilherme Ceron

Produção Musical: Guilherme Ceron | Toca do Graxaim

Provocação coreográfica: João Raphael de Paula

Iluminação: Roger Santos

Sonoplastia: Vinicius Soares

Figurino: Lúcia Machado

Maquiagem: Suzana Machado

Cenografia: Rococó Produções

Adereços de arame: Jairo Teixeira artesão

Fotografias: Tom Peres

Viodeomaker: Julio Estevan

Identidade Visual: Jéssica Barbosa

Apoio Cultural: Riatitá Flamenco

Assistente de Produção: Alessandra Bier

Produção e Realização: Rococó Produções Artísticas e Culturais

*Diego Ferreira é Graduado em Teatro/UERGS. Escreve comentários críticos no blog Olhares da Cena. É integrante do Grupo de Estudos em Dramaturgia de Porto Alegre coordenado por Diones Camargo. É jurado e coordenador do Prêmio Olhares da Cena. Foi jurado do Prêmio Açorianos de Teatro em 2013 e 2018. Professor de Teatro na Unisinos e Unilasalle. 

OS SALTIMBANCOS - EM BUSCA DA LIBERDADE (RS)

MUSICAL CERTEIRO SOBRE OPRESSÕES E LIBERDADES

por Diego Ferreira*

"Os Saltimbancos - em busca da liberdade" marca a passagem dos 20 anos do Grupo Teatral Leva Eu da cidade de Viamão e na minha visão marca também um avanço na pesquisa do grupo, pois pude acompanhar outras montagens do coletivo e nesta nova produção percebe-se que a maturidade tras ótimos resultados ao grupo e revela um espetáculo extremamente bem acabado. 

Em tempos onde nossa liberdade está sendo todo dia colocada a prova, onde ocorre o desmantelamento da cultura e da arte por um governo que é contra toda e qualquer forma de expressão artística e cultural, a escolha do Leva Eu, pela obra "Os Saltimbancos" é um tiro certeiro, pois além de ser um clássico do teatro brasileiro desvela uma narrativa que fala sobre opressão e liberdades, que este trabalho já traz estampado no sub-título "em busca da liberdade". A obra é uma adaptação da versão do Chico Buarque que também é uma adaptação de um conto dos irmãos Grimm. A fábula trata da vida de quatro animais que cansados de serem explorados por seus donos, fogem para a cidade para tentar a vida como músicos. Aqui já podemos traçar uma analogia com o que é ser artista hoje num país que não constrói nada culturalmente enquanto estado, apenas destrói o que artistas levaram muito tempo para consolidar e coloca o Brasil no mapa cultural do mundo pela qualidade que existe.  Pensado o espetáculo como uma alegoria política a Galinha representa a classe operária, o Jumento representaria os trabalhadores do campo, o Cachorro os militares e a Gata representaria os artistas. O Barão, que no espetáculo é representado por bonecos de grandes proporções (excelente trabalho de Niltamara Gomes), que é inimigo dos animais, poderia ser a personificação das elites que através de dispositivos criados no atual panorama brasileiro está conseguindo modos "legítimos" de explorar as classes operárias.  Contudo isso o clássico ganha muito através do Grupo Leva Eu, essa abordagem política, que trata de temas como este, mas se utilizando de metáforas e de uma linguagem artística apropriada aos pequenos e aos adultos. Trata-se de um musical que esteticamente é impecável a começar pela criação de toda identidade visual de Vergílio Lopes, que é rica em detalhes e extremamente de bom gosto. Seguindo pela palheta de cores do espetáculo que consegue criar um trabalho com um forte apelo visual desde os cenários criados pelo grupo e executados por Luiz Antonio Bassedoni, pela pontual iluminação proposta por Patrick Simões, pela maquiagem criada por Tuti Kerber que sem exageros auxilia muito na personificação dos animais e nos figurinos de Laura Bauermann que brinca com cores e texturas que são belos e funcionais. 
Muitas vezes não consigo compreender como diretores conseguem dirigir um trabalho e ao mesmo tempo atuar, pois cada função isolada já demanda muito trabalho, mas neste caso Igor Ramos está de parabéns pelas duas funções executadas pois nenhuma das duas deixa a desejar, porém creio que o destaque maior recai sobre sua direção que é precisa pois temos um espetáculo limpo, onde cada elemento tem seu lugar, cada ação, coreografia e canção, tudo  muito bem organizado pela direção, principalmente o coletivo de atores formado pelo próprio Ramos juntamente com Juliana Johann, Gabriele Motta e Renata Severo que dão vida aos animais, além de cantarem, dançarem e realizar a manipulação de bonecos e todos os objetos de cena. O elenco joga junto e isto é ótimo, pois ninguém se sobressai ao outro colega de cena, todos trabalham em uníssono, de modo harmônico e todos estão muito bem em cena. 
O único porém da produção, é que por se tratar de um musical, justamente a questão do canto talvez seja o ponto ainda a ser trabalhado do espetáculo, não que a direção musical de Mádhava Turynan não tenha sido eficiente, pelo contrário, pois os atores e toda a construção musical está de acordo dentro da produção, até por se tratar de um musical em que a maioria das músicas já são conhecidas por todos de antemão,  mas o que ocorre, é que alguns casos a emissão vocal nas canções é dentro de um registro baixo, compreensível até certo ponto pois tentam adequar ao registro de cada ator, e percebe-se o esforço de executar o canto da melhor forma possível, mas em algumas canções o volume baixo acaba interferindo no ritmo do próprio espetáculo, mas isso com certeza pode e deve ser ajustado a medida que o próprio espetáculo vai amadurecendo. De toda forma, a trilha sonora é essencial e funciona muito bem, apenas atentar para a questão da emissão e ritmo e tudo estará de acordo, neste espetáculo extremamente lindo do Grupo Leva Eu, que merece nosso aplauso pela trajetória, resistência de sobreviver fora da capital e claro pelo trabalho "Os Saltimbancos - em busca da liberdade", que é atual e cuidadoso em todos os detalhes. 

Ficha técnica:

Elenco: Gabriele Motta, Igor Ramos, Juliana Johann e Renata Severo | Texto: Sergio Bardotti | Trilha Sonora: Luis Enrique Bacalov | Tradução: Chico Buarque | Criação de Identidade Visual: Vergílio Lopes | Figurino: Laura Bauermann | Criação de maquiagem: Tuti Kerber | Criação de cenografia: Grupo Leva Eu | Construção de Cenografia: Luiz Antonio Bassedoni da Silva | Iluminação: Patrik Simões| Operador de som: Juliano Félix | Orientação cênica de teatro animado e confecção de bonecos: Niltamara Gomes | Fotografia: Artecolor | Produção Executiva: Arih Lopes – Raiar Produções | Direção Musical: Mádhava Turyan | Direção Coreográfica: Juliana Johann | Direção Geral: Igor Ramos

*Diego Ferreira é Graduado em Teatro/UERGS. Escreve comentários críticos no blog Olhares da Cena. É integrante do Grupo de Estudos em Dramaturgia de Porto Alegre coordenado por Diones Camargo. É jurado e coordenador do Prêmio Olhares da Cena. Foi jurado do Prêmio Açorianos de Teatro em 2013 e 2018. Professor de Teatro na Unisinos e Unilasalle.