MUSICAL CERTEIRO SOBRE OPRESSÕES E LIBERDADES
por Diego Ferreira*
"Os Saltimbancos - em busca da liberdade" marca a passagem dos 20 anos do Grupo Teatral Leva Eu da cidade de Viamão e na minha visão marca também um avanço na pesquisa do grupo, pois pude acompanhar outras montagens do coletivo e nesta nova produção percebe-se que a maturidade tras ótimos resultados ao grupo e revela um espetáculo extremamente bem acabado.
Em tempos onde nossa liberdade está sendo todo dia colocada a prova, onde ocorre o desmantelamento da cultura e da arte por um governo que é contra toda e qualquer forma de expressão artística e cultural, a escolha do Leva Eu, pela obra "Os Saltimbancos" é um tiro certeiro, pois além de ser um clássico do teatro brasileiro desvela uma narrativa que fala sobre opressão e liberdades, que este trabalho já traz estampado no sub-título "em busca da liberdade". A obra é uma adaptação da versão do Chico Buarque que também é uma adaptação de um conto dos irmãos Grimm. A fábula trata da vida de quatro animais que cansados de serem explorados por seus donos, fogem para a cidade para tentar a vida como músicos. Aqui já podemos traçar uma analogia com o que é ser artista hoje num país que não constrói nada culturalmente enquanto estado, apenas destrói o que artistas levaram muito tempo para consolidar e coloca o Brasil no mapa cultural do mundo pela qualidade que existe. Pensado o espetáculo como uma alegoria política a Galinha representa a classe operária, o Jumento representaria os trabalhadores do campo, o Cachorro os militares e a Gata representaria os artistas. O Barão, que no espetáculo é representado por bonecos de grandes proporções (excelente trabalho de Niltamara Gomes), que é inimigo dos animais, poderia ser a personificação das elites que através de dispositivos criados no atual panorama brasileiro está conseguindo modos "legítimos" de explorar as classes operárias. Contudo isso o clássico ganha muito através do Grupo Leva Eu, essa abordagem política, que trata de temas como este, mas se utilizando de metáforas e de uma linguagem artística apropriada aos pequenos e aos adultos. Trata-se de um musical que esteticamente é impecável a começar pela criação de toda identidade visual de Vergílio Lopes, que é rica em detalhes e extremamente de bom gosto. Seguindo pela palheta de cores do espetáculo que consegue criar um trabalho com um forte apelo visual desde os cenários criados pelo grupo e executados por Luiz Antonio Bassedoni, pela pontual iluminação proposta por Patrick Simões, pela maquiagem criada por Tuti Kerber que sem exageros auxilia muito na personificação dos animais e nos figurinos de Laura Bauermann que brinca com cores e texturas que são belos e funcionais.
Muitas vezes não consigo compreender como diretores conseguem dirigir um trabalho e ao mesmo tempo atuar, pois cada função isolada já demanda muito trabalho, mas neste caso Igor Ramos está de parabéns pelas duas funções executadas pois nenhuma das duas deixa a desejar, porém creio que o destaque maior recai sobre sua direção que é precisa pois temos um espetáculo limpo, onde cada elemento tem seu lugar, cada ação, coreografia e canção, tudo muito bem organizado pela direção, principalmente o coletivo de atores formado pelo próprio Ramos juntamente com Juliana Johann, Gabriele Motta e Renata Severo que dão vida aos animais, além de cantarem, dançarem e realizar a manipulação de bonecos e todos os objetos de cena. O elenco joga junto e isto é ótimo, pois ninguém se sobressai ao outro colega de cena, todos trabalham em uníssono, de modo harmônico e todos estão muito bem em cena.
O único porém da produção, é que por se tratar de um musical, justamente a questão do canto talvez seja o ponto ainda a ser trabalhado do espetáculo, não que a direção musical de Mádhava Turynan não tenha sido eficiente, pelo contrário, pois os atores e toda a construção musical está de acordo dentro da produção, até por se tratar de um musical em que a maioria das músicas já são conhecidas por todos de antemão, mas o que ocorre, é que alguns casos a emissão vocal nas canções é dentro de um registro baixo, compreensível até certo ponto pois tentam adequar ao registro de cada ator, e percebe-se o esforço de executar o canto da melhor forma possível, mas em algumas canções o volume baixo acaba interferindo no ritmo do próprio espetáculo, mas isso com certeza pode e deve ser ajustado a medida que o próprio espetáculo vai amadurecendo. De toda forma, a trilha sonora é essencial e funciona muito bem, apenas atentar para a questão da emissão e ritmo e tudo estará de acordo, neste espetáculo extremamente lindo do Grupo Leva Eu, que merece nosso aplauso pela trajetória, resistência de sobreviver fora da capital e claro pelo trabalho "Os Saltimbancos - em busca da liberdade", que é atual e cuidadoso em todos os detalhes.
Muitas vezes não consigo compreender como diretores conseguem dirigir um trabalho e ao mesmo tempo atuar, pois cada função isolada já demanda muito trabalho, mas neste caso Igor Ramos está de parabéns pelas duas funções executadas pois nenhuma das duas deixa a desejar, porém creio que o destaque maior recai sobre sua direção que é precisa pois temos um espetáculo limpo, onde cada elemento tem seu lugar, cada ação, coreografia e canção, tudo muito bem organizado pela direção, principalmente o coletivo de atores formado pelo próprio Ramos juntamente com Juliana Johann, Gabriele Motta e Renata Severo que dão vida aos animais, além de cantarem, dançarem e realizar a manipulação de bonecos e todos os objetos de cena. O elenco joga junto e isto é ótimo, pois ninguém se sobressai ao outro colega de cena, todos trabalham em uníssono, de modo harmônico e todos estão muito bem em cena.
O único porém da produção, é que por se tratar de um musical, justamente a questão do canto talvez seja o ponto ainda a ser trabalhado do espetáculo, não que a direção musical de Mádhava Turynan não tenha sido eficiente, pelo contrário, pois os atores e toda a construção musical está de acordo dentro da produção, até por se tratar de um musical em que a maioria das músicas já são conhecidas por todos de antemão, mas o que ocorre, é que alguns casos a emissão vocal nas canções é dentro de um registro baixo, compreensível até certo ponto pois tentam adequar ao registro de cada ator, e percebe-se o esforço de executar o canto da melhor forma possível, mas em algumas canções o volume baixo acaba interferindo no ritmo do próprio espetáculo, mas isso com certeza pode e deve ser ajustado a medida que o próprio espetáculo vai amadurecendo. De toda forma, a trilha sonora é essencial e funciona muito bem, apenas atentar para a questão da emissão e ritmo e tudo estará de acordo, neste espetáculo extremamente lindo do Grupo Leva Eu, que merece nosso aplauso pela trajetória, resistência de sobreviver fora da capital e claro pelo trabalho "Os Saltimbancos - em busca da liberdade", que é atual e cuidadoso em todos os detalhes.
Ficha técnica:
Elenco: Gabriele Motta, Igor Ramos, Juliana Johann e Renata Severo | Texto: Sergio Bardotti | Trilha Sonora: Luis Enrique Bacalov | Tradução: Chico Buarque | Criação de Identidade Visual: Vergílio Lopes | Figurino: Laura Bauermann | Criação de maquiagem: Tuti Kerber | Criação de cenografia: Grupo Leva Eu | Construção de Cenografia: Luiz Antonio Bassedoni da Silva | Iluminação: Patrik Simões| Operador de som: Juliano Félix | Orientação cênica de teatro animado e confecção de bonecos: Niltamara Gomes | Fotografia: Artecolor | Produção Executiva: Arih Lopes – Raiar Produções | Direção Musical: Mádhava Turyan | Direção Coreográfica: Juliana Johann | Direção Geral: Igor Ramos
*Diego Ferreira é Graduado em Teatro/UERGS. Escreve comentários críticos no blog Olhares da Cena. É integrante do Grupo de Estudos em Dramaturgia de Porto Alegre coordenado por Diones Camargo. É jurado e coordenador do Prêmio Olhares da Cena. Foi jurado do Prêmio Açorianos de Teatro em 2013 e 2018. Professor de Teatro na Unisinos e Unilasalle.
*Diego Ferreira é Graduado em Teatro/UERGS. Escreve comentários críticos no blog Olhares da Cena. É integrante do Grupo de Estudos em Dramaturgia de Porto Alegre coordenado por Diones Camargo. É jurado e coordenador do Prêmio Olhares da Cena. Foi jurado do Prêmio Açorianos de Teatro em 2013 e 2018. Professor de Teatro na Unisinos e Unilasalle.
